Du 7 mai au 7 septembre 2025, le Petit Palais à Paris rend un hommage exceptionnel à la maison Worth, pionnière de la haute couture, à travers une exposition magistrale intitulée « Worth, inventer la haute couture ». En collaboration avec le Palais Galliera et le soutien de Chanel, cette rétrospective unique en son genre retrace près d’un siècle de créations emblématiques qui ont fait rayonné le luxe à la française.
Charles Frederick Worth, né en Angleterre en 1825, s’installe à Paris en 1846. Visionnaire, il fonde en 1858 la maison «Worth & Bobergh» avec Otto Bobergh au 7 rue de la Paix. Très vite, il devient le couturier de l’aristocratie européenne, habillant notamment l’impératrice Eugénie et la princesse de Metternich. Le nom Worth devient synonyme d’élégance, d’innovation et d’un savoir-faire sans égal.
400 œuvres pour un voyage à travers l’histoire de la mode
Sur plus de 1 100 m², l’exposition réunit plus de 400 pièces : robes d’intérieur, manteaux d’opéra, accessoires, objets d’art, tableaux, gravures… Une plongée dans un monde d’opulence, où chaque création raconte une époque et une femme. Ces pièces proviennent de différentes institutions internationales telles que le Metropolitan Museum of Art, le Victoria and Albert Museum, ou encore le Palazzo Pitti, mais aussi de collections privées rarement dévoilées au public.
Le parcours suit une chronologie fluide, du Second Empire aux Années folles, et met en lumière l’évolution stylistique de la maison. L’esthétique Worth, reconnaissable entre mille, marie faste impérial et modernité, avec une attention méticuleuse portée aux matières, aux broderies, aux coupes. Il met aussi en avant quelques pièces pleines de fantaisie comme cette robe parapluie :
Robe parapluie @credit photo abc-luxe.com
Les femmes Worth : icônes d’un style intemporel
L’exposition célèbre également les muses de la maison, des femmes influentes et audacieuses comme Franca Florio, Lady Curzon ou la fascinante comtesse Greffulhe, dont la robe tea-gown devient un symbole de distinction. Représentées dans des portraits signés Carolus-Duran, La Gandara ou Louise Breslau, elles témoignent de la relation intime entre la couture et la représentation sociale.
C’est aussi une immersion dans le quotidien de la maison Worth : des milliers de petites mains œuvrant dans l’ombre, des salons luxueux accueillant une clientèle internationale, et un fonctionnement précurseur du système de mode actuel, avec ses défilés, ses stratégies de communication et même ses fragrances.
Robe de cour de Lady Curzon 1900 credit photo : abc-luxe.com
Une journée dans la peau d’une élégante vêtue par Worth
Du lever au coucher du soleil, la cliente Worth incarne une élégance absolue, pensée dans les moindres détails. Le matin, elle revêt une tea-gown, robe d’intérieur à la fois confortable et raffinée, idéale pour les moments de lecture ou de correspondance dans son salon. Pour une promenade en calèche ou une visite de courtoisie, elle choisit une robe de jour structurée, souvent agrémentée de broderies fines et de dentelles précieuses. L’après-midi, une tenue de réception ou de visite vient souligner son rang et son goût, tandis que la tombée du jour appelle au faste : place aux robes du soir ou de bal, véritables chefs-d’œuvre de la maison Worth, où soies chatoyantes, taffetas moirés et perles cousues à la main composent un langage visuel de prestige. Chaque silhouette répond à un moment de la journée, dans une chorégraphie du luxe où la femme devient, par ses vêtements, une œuvre vivante. Chez Worth, l’élégance n’est pas seulement apparence : elle est art de vivre.
Worth : une maison visionnaire
À partir des années 1920, Worth entre pleinement dans l’ère moderne avec les fils de Gaston Worth, Jean-Charles et Jacques. La maison propose alors des silhouettes épurées, fuselées, qui capturent l’esprit de l’époque. Le légendaire « bleu Worth » s’impose, tandis que le premier parfum de la maison, Dans la Nuit, est lancé en 1924, suivi de créations olfactives somptueuses signées Lalique. Notons aussi que Worth fut le premier créateur à signer ses vêtements avec des étiquettes à son nom.
Une expérience sensorielle et culturelle
Vidéos signées Loïc Prigent, stations d’écoute, extraits de films, et même un parcours ludique pour les enfants : tout a été pensé pour offrir une expérience enrichissante et émotionnelle. L’exposition s’adresse autant aux passionnés de mode qu’aux néophytes curieux, désireux de comprendre comment est née la figure du grand couturier, encore vénéré aujourd’hui.
Article réalisé par Kathy O’MENY et Luana Lolli
Evénements liés à l’exposition :
Vous pourrez aussi assister à un cycle de conférences organisées en marge de l’exposition ainsi qu’à un GRAND BAL D’ÉTÉ – le 20 juin de 19h à 22h Le Petit Palais propose une soirée exceptionnelle et immersive dans l’univers de Worth, entre Second Empire et Belle Époque. Venez découvrir l’exposition et ses animations mode avant de vous élancer sur la piste de bal dans la grande galerie du musée. Pour que l’illusion soit parfaite, vous êtes invités à venir costumés.
Soirée organisée avec l’association Carnet de Bals
Réservation sur la Billeterie : petitpalais.paris.fr
*Crédits photos : Paris Musées / Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris / Gautier Deblonde
#hautecouture #Worth #expositionmodeParis #PetitPalais #CharlesFrederickWorth #histoiredelamode #PalaisGalliera.
